Emil Haenseler

 

8873 Amden 

Faszinierend ist die Transformation, die ein Material unter den Händen des Künstlers erlebt. Dieser Faszination verfielen zu Beginn unseres Jahrhunderts russische Künstler. Sie formten aus allerlei Material dreidimensionale Gebilde, welche man weder als Bilder noch als Skulpturen bezeichnen konnte. Es waren ganz einfach Konstruktionen. 

Die neu entstandene Kunstrichtung nannte man daher Konstruktivismus. Aufbauend auf alter russischer Volkskunst sowie auf Elementen aus dem Westen entstand im vorrevolutionären Russland die eigenständige Bewegung der abstrakten, also nicht gegenständlichen Kunst, zu welcher man auch den damaligen Konstruktivismus zählte. 

Konstruktivismus ist eine auf einfachen, geometrischen Formen und Primärfarben (Schwarz, Weiss, Rot, Blau, Gelb) basierende Kunstrichtung des 20. Jahrhunderts. Der Konstruktivismus wandte sich radikal vom Abbilden ab und forschte nach der Logik der Farb-, Proportions- und Sehgesetze. In Russland wurde er zur offiziellen Revolutionskunst. Bald schied sich dort die utopische Variante des Konstruktivismus, die ein Aufgehen von Kunst im Leben und die Umgestaltung der Gesellschaft anstrebte, von einer eher formal bestimmten Spielart, dem sogenannten Suprematismus. 

Im Westen hatte der Konstruktivismus seine Vertreter in der Stijl-Gruppe und im Bauhaus. 
 

Die Arbeiten von H. Arp und Sophie Taeuber-Arp seit 1917, und die Flaechenkompositionen von Paul Klee und Johannes Itten  standen am Anfang der konstruktiven Kunst in der Schweiz. In den 30er Jahren schlossen sich die schweizerischen "Konstruktivisten" (Bodmer, Eble, Erni, Leuppi, Link u.a.) zur "Gruppe 33" und zur Gruppe "Allianz" zusammen. 

Konkrete Kunst 

1930 erschien in Paris die erste und (wahrscheinlich) einzige Ausgabe von "Art Concret", in der die abstrakte Kunst als "Konkrete Kunst" definierte wurde. Herausgeber war T. van Doesburg. 

Mitte der 30er Jahre erhob Max Bill  "Konkrete Kunst"  zur allgemeinen Bezeichnung für diejenigen Richtungen in der Moderne, die auf der Grundlage rationaler Konzepte autonom und objektiv mit Farben und Formen in der Fläche und im Raum arbeiteten

Die Verfechter konkreten Kunstdenkens unterzogen sich selbst einer streng mathematischen Denkweise. Sie erreichten, dass Konkrete Kunst mit ihren präzisen Farb- und Formideen gleichgesetzt wurde, so vor allem in der Schweiz. Daher die Bezeichnung "Schweizer Konkrete", zu deren erster Generation seit den 30er Jahren ausser Max Bill auch Richard P. Lohse, Camille Graeser und Verena Loewensberg gehörten.

 

 

Der Einfluss dieser strengen Variante der konkreten Kunst war weltweit, und ihre Aesthetik prägte alle Bereiche der Umweltgestaltung. Inzwischen ist die zweite und dritte Generation der "Konkreten" tätig, namentlich Baier, J. Bill, Christen, Hersberger, Honegger, Müller und auch der mit einer Schweizerin verheiratete Venezolaner Rafael Pérez, dessen Arbeiten mein besonderes Interesse gilt. 

1966 erhielt Rafael von der Stadt Valencia ein Stipendium für einen Studienaufenthalt in Europa. "Die Biennale von Venedig öffnete mir die Augen. In Venezuela wussten wir wenig über die europäische Kunst, wir kannten fast nur den Impressionismus."

Er lebte und arbeitete einige Zeit in Madrid, dann in Paris und in Rom. Längst war das Stipendium aufgebraucht. Inzwischen wusste er, dass er der traditionellen Linie nicht treu bleiben konnte. Es entwickelte sich sein konstruktiv-konkretes Schaffen von avantgardistischer Kunst. 

Rafael Pérez wird in Europa den bedeutenden "Konkreten" zugeordnet - in Südamerika  ist er der massgebende Vertreter konstruktiv-konkreten Kunstdenkens und gesuchter Gastdozent an den Akademien. Im März 1999 wird in Medellín (Kolumbien) eine grosse thematische Einzelausstellung eröffnet. Für jene, die es interessiert, werde ich dann darüber berichten. Nach Medellín wird die Ausstellung auch in Bogotá (Kolumbien) und Buenos Aires (Argentinien) zu sehen sein. 
 
 
 

Es gibt aber zwei Ausnahmen ... zwei Bilder, denen er Namen gegeben hat: Ursula und Muriel. So heissen seine Frau und seine Tochter. 

Vibrationen des Lichts
Vibrationen der Farbe
Vibrationen der Form
Vibrationen

John Matheson
 
 

La alegre amistad de la multiplicidad, las innumerables variaciones contienen una filosofía de los tonos, del movimiento, un aura de la música y de la poesía. 

Ingrid Iserman
 
 
 
 

schwereloses licht
streift den himmel
wie vogelschwingen
auf hellen wolkenfeldern
das blau

das unendliche in
die tiefe reicht

wandernd durch metamorphosen
des seins

blick
nach oben
du wirst
entdeckt

white light
is falling
in love
with you

drehst dich
noch nach
sternzeiten